Eine Sonderschau der Internationalen Handwerksmesse MünchenSCHMUCK 2017

Sanaa Khalil, Libanon / Italien

Die Holzbroschen von Sanaa Khalil zeichnen sich durch eine starke Präsenz aus. Ihre kuppelförmigen Oberflächen wurden intensiv bearbeitet: geschnitzt, geschnitten, gehämmert, mit Sorgfalt und gleichzeitig fast mit Gewalt. Eine Gewalt in der Ausführung, die sich auch durch die harsche Realität in Kriegsgebieten inspirieren lässt. Die hölzernen Kuppeln verweisen auch auf religiöse, politische und ökonomische Mächte. Sie bieten uns aber zugleich einen metaphorischen Schutzraum, obwohl die Oberfläche wie von Verletzungen bedeckt erscheint. Gefahr und Hoffnung, Verwundbarkeit und Stärke werden in diesen aussagekräftige Objekten vereint.

Florian Weichsberger, Deutschland

Die Serie von Anhängern basiert auf dem Verständnis von Schmuck als Werkzeug. Zwischen Waffe und Orientierungsinstrument bleibt ihre Funktion rätselhaft. Die polierten Teile sind dabei beweglich und ermöglichen das Verstecken und Ausklappen spitzer Teile. Ihre hoch ästhetische Ausführung hat etwas bedrohliches, zwischen Verteidigung, Angriff und Selbstverletzung. Florian Weichsberger interessiert das Paradox von Verletzlichkeit, auch wenn man vollgerüstet ist. Die Anhänger verkörpern damit auch eine Mahnung an diese allgemeingültige alte Weisheit.

Volker Atrops, Deutschland

Die runden Broschen von Volker Atrops sind mit traditionellen Vogelmotivmotiven bemalt. Auf den ersten Blick erinnern sie an europäische volkstümliche Malerei auf Gebrauchsgegenständen. Dennoch verursachen sie eine Irritation: Nicht Keramik oder Glas als erwartetes Medium sondern Kunststoff ist das Grundmaterial. Ein weiterer Bruch wird durch die Farbigkeit und übereinander gelegte Zeichnungen erreicht. Flecken, Sterne und Striche untergraben die folkloristische Idylle und verwandeln die Broschen in Buttons der Streetkultur. Diese Broschen laden uns ein, kulturelle Codes in Frage zu stellen und gleichzeitig bieten sie eine Reflexion über Tradition, Identität und zeitgenössisches Machen.

Sanaa Khalil, Lebanon / Italy

The wooden brooches by Saana Khalil radiate a strong presence. The dome-shaped surfaces have been intensely worked: carved, cut, hamered, with great care and at the same time violently. A violence in the making that has been inspired by the harsh circumstances in war territories. The three domes out of wood refer to religious, political and economic powers. They offer us a metaphorical shelter, even when their surfaces seem covered by wounds. Danger and hope, vulnerability and strength come together in these meaningful objects.

Florian Weichsberger, Germany

The series of pendants base on the understanding of jewellery as tool. Between weapon and orientation instrument their function stays enigmatic. The polished elements can be moved, and allow to clap and hide the pointy edges. The highly aesthetised materialisation has something threatening, between protection, attack and self-injuring possibilities. Florian Weichsberger is interested in the paradox of vulnerability, even when one is fully equipped. His jewellery embodies a reminder of this universal, old wisdom.

Volker Atrops, Germany

The disk-like Brooches by Volker Atrops are painted with traditional bird subjects. At the first sight, they remind of European folk arts. At a second glance they confront us with several irritations: Not the expected ceramic or glass is the support for such paintings, but plastic. A further irritation is created through the superimposition of a second layer of drawings that stand off in a different colour: A star, several stains, a scribble subvert the pastoral romance and transform the brooches in buttons of the street culture. These works are an invitation to question cultural codes and at the same time they offer a reflection on tradition, identity and contemporary making.