Marion Chopineau, Entwurf für ein Kleid, Seidenorganzabänder auf Tüll

Tracht und ModeTradition und Moderne

Tracht und Mode als wichtige Träger für Handwerkszweige

Tradition wird oftmals als statisch, als rückwärtsgewandt, als konservativ oder retrospektiv konnotiert. Dem wollen wir im Rahmen der Ausstellung explizit widersprechen! Die Auseinandersetzung mit der Tradition halten wir für wichtig, um die Geschichte und die Techniken eines Gewerks zu kennen und sich damit gründlich vertraut zu machen. Daran muss sich jedoch direkt eine Überführung dieser Traditionen in die Gegenwart anschließen, um sie lebendig zu halten – Tradition ist nichts, das stehengeblieben ist. Wir wollen an ausgewählten Beispielen zeigen, wie Tradition als etwas Lebendiges aufzufassen ist und wie sie sich immer frisch an zeitgenössische Umstände und neue Positionen anpasst.

 

Ausstellungseröffnung

Donnerstag, 2. Oktober 2025, 18.30 Uhr

Ausstellungsdauer

4. Oktober bis 8. November 2025

Begrüßung

Dr. Michaela Braesel, Kuratorin der Ausstellung



 Wir zeigen Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern sowie Kunsthandwerkerinnen und -handwerkern, die außergewöhnliche Werke für die Welt der Mode und des Schmucks schaffen und die handwerklichen Traditionen ihres Gewerkes durch aktuelle Materialien, neue Technologie, eigene Fantasie und zeitgemäße Ästhetik an die Gegenwart anpassen. Dazu zählen auch Aspekte wie das Reparieren, die Erkundung von alternativen Werkstoffen oder das Zusammenführen und Überlagern unterschiedlicher regionaler Kulturen.

Zudem werden Arbeiten aus dem Bereich der „Tracht“ vorgestellt. Wir wollen zeigen, dass Tracht nicht als etwas Unveränderbares, Statisches gesehen werden soll. Vielmehr ist es so, dass einzelne Bekleidungselemente nicht nur der Vergangenheit verbunden sind oder sich in bestimmten Regionen und sozialen Gruppen fest etabliert haben, sondern dass sie ebenso der Veränderung und Anpassung auf die jeweilige Gegenwart unterworfen sind wie auch dem Stilwillen einzelner Gestalter/innen.

Eigentlich scheinen Mode und Tracht entgegengesetzte Begriffe: Assoziiert „Tracht“ vielfach das Beibehalten von Bekleidungsformen in bestimmten Regionen oder Berufsgruppen, verkörpert somit Beständigkeit. So ist es kontrastierend gerade das Kennzeichen der Mode, sich stetig zu verändern und zu „erneuern“. Dabei greift gerade die Mode immer wieder in die Vergangenheit zurück, sei es durch das Variieren bestimmter historischer Silhouetten oder den Rückgriff auf jüngere Stilelemente. Werden mit dem Begriff „Tracht“ häufig das Rückwärtsgewandte, Begriffe wie Heimat und Brauchtum verbunden, so steht Mode eher für Offenheit, den Blick in die Zukunft, Neugierde und Experiment. Dabei greift aber gerade die Mode immer wieder in die Vergangenheit zurück, sei es durch das Variieren bestimmter historischer Silhouetten oder den Rückgriff auf jüngere Stilelemente.

Die Ausstellung wird zeigen, dass sowohl der Bereich der Tracht als auch der der Mode wichtige Träger für Handwerkszweige sind, die ohne das Interesse an der regionalen Bekleidung der Vergangenheit mit ihren hochspezialisierten Ausputzen und Schnittelementen als auch die Mode, besonders der Bereich der Couture, mit ihren aufwendigen, fantasievollen, hochkreativen Oberflächendekorationen, die die Silhouette des Modedesigners komplettieren, vielleicht schon längst vergessen wären. Ohne den Bedarf und die kontinuierliche Verwendung in diesen beiden hochspezialisierten Gruppen der Bekleidung wären viele der Gewerke gänzlich ausgestorben und ein wichtiger Bereich des handwerklichen Erbes und der Traditionen verloren. Angesichts all der Fantasie, Kreativität und Gestaltungsfreude ist zu hoffen, dass Mode, Tracht und Schmuck all diese Gewerke noch lange benötigen und lebendig halten werden.



Besuch der Galerie Handwerk

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Ausstellungsobjekte



Katalog folgt in Kürze!



Nächste Ausstellungseröffnung in der Galerie Handwerk München

Dienstag, 25. November 2025
Künstlerisches Spielzeug - spielerische Kunst

 

Galerie Handwerk

Max-Joseph-Straße 4
80333 München
Tel. 089  5119-296
galerie@hwk-muenchen.de
www.hwk-muenchen.de/galerie







 

Öffnungszeiten

Dienstag, Mittwoch, Freitag 10 bis 18 Uhr
Donnerstag 10 bis 20 Uhr
Samstag 10 bis 13 Uhr
An Sonn- und Feiertagen geschlossen

Programm
🎤 Vortrag
Celia Pym (London): Reparatur als künstlerische Praxis sowie ihr technischer und künstlerischer Ansatz
Samstag, 4. Oktober 2025, 11 Uhr, Raum Zugspitze, Handwerkskammer

🎤 Vortrag
Margarete Grandjot: Techniken der Weißstickerei mit Schwerpunkt auf der Schwälmer Weißstickerei (Bundesweites Verzeichnis Immaterielles Kulturerbe)
Donnerstag, 9. Oktober 2025, 18.30 Uhr, Galerie Handwerk

🎤 Vortrag
Nadia Albertini (Paris): Französische Stickerei-Techniken, berühmte Stickerei-Ateliers und deren Zusammenarbeit mit den Modehäusern sowie über die Bedeutung der Stickerei-Archive für das zeitgenössische Design
Donnerstag, 16. Oktober 2025, 18 Uhr, Raum Zugspitze, Handwerkskammer

🌙 Lange Nacht der Münchner Museen
Posamentenknopf-Workshop mit Sandra-Janine Müller (Trachtenpunk)
Samstag, 18. Oktober 2025, ab 18 Uhr, Galerie Handwerk
Workshops um 19 und 21 Uhr – nur mit verbindlicher Anmeldung bei Michaela.Braesel@hwk-muenchen.de 

🧵 Vortrag & Demonstration
Kerstin Bienert (Klöppelmuseum Abenberg) & Ute Klug: Die Technik und Bedeutung des Klöppelns
Donnerstag, 23. Oktober 2025, 18.30 Uhr, Galerie Handwerk

🎤 Gespräch
Alexander Wandinger (Bezirk Oberbayern): "Warum Tracht (k)eine Mode ist – Fragen und Antworten zu einem faszinierenden Phänomen"
Donnerstag, 6. November 2025, 18.30 Uhr, Galerie Handwerk



 

Ausstellerinnen und Aussteller

Nadia Albertini, FR · Amy Anderson, Kindred of Ireland, GB · Karuna Balloo, FR · Audrey Bigouin, FR · Blaudruckerei Wagner, AT · Flory Brisset, Invenio Flory, FR · Sébastien Carré, FR · Dorothée Catry, BE · Marion Chopineau, FR · Octavia Cook, NZ · Declercq Passementiers, FR · Marion Delarue, FR · Deutsche Meisterschule für Mode, DE · Stephan Dietrich, DE
Katrin Eisenblätter Astrid Triska, Eisenblätter&Triska, DE · Susanne Elstner, DE · Christiane Englsberger, DE
Cécile Feilchenfeldt, FR · Geraldine Fenn, ZA · Pura Ferreiro, DE · Anne Gelbard, FR · Margarete Grandjot, DE · Dentelle Sophie Hallette, FR · Luzine Happel, DE · Cecile Henri Atelier, Ateliers2Paris, FR · Maurizio Paul Hirmer, DE · Maison Hurel, FR · Svenja John, DE · Klöppelmuseum Abenberg/Kerstin Bienert, DE · Frédérique Lamagnere, FR · Aurélia Leblanc, FR · Helena Lehtinen, FI · Doris Limmer, DE · Janina Lindner, DE · Fondazione Arte Della Seta Lisio Firenze, IT · Märta Mattsson, SE · Mayer‘sche Hofkunstanstalt GmbH, DE · Janaïna Milheiro, FR · Antonin Mongin, FR · Christian Mühlbauer · Fa. Moulin – Feine Goldschmiedekunst Deutschland, DE · Sandra Janine Müller, DE · Hanny Newton, GB · Noh Nee, DE
Atelier Jean-Pierre Ollier, FR · Magdalena Sophie Orland und Susanne Ostwald, OODD Studios, DE · Laurentine Périlhou, FR · Rosalie Postatny, DE · Celia Pym, GB · Loukia Richards, GR/DE · Dagmar Rosenbauer, Flitterkrone, DE · Maud Ruby, FR · Lucy Sarneel c/o Galerie Marzee, NL · Andrea Schatz, DE · Nathalie Seiller Dejean, FR · Michael Seubert, DE · Karin Seufert, DE · Vera Siemund, DE · Hanako Stubbe, FR · Kunstblumenmanufaktur Hilde Steyer, DE · Satoko Takeichi-Däntl, DE · Talbot Runhof, DE
Lori Talcott, US · Lucie Touré, FR · LoÏs van der Weert, Atelier lois, NL · Marie Wagner, AT · Matthias Wiesheu, Tracht und Federkiel, DE